人体摄影 林恩·戴维斯

-Lynn Davis-




  林恩·戴维斯的这些作品,拍摄于70年代的后期和80年代的早期,主要对人体强烈的关注并且形成性格化的氛围,其焦点显然涉及到了视觉艺术的所有区域。

  就像她同时代的一些朋友,如罗伯特·梅普尔索普,佩特·胡佳,曾经将人体的处理达到了新的自由的程度,包括色情,性欲,创造出极端的图像,并且带有肉欲感和情欲特征的极强张力,然而在80年代,不久就被一种对身体濒临灭绝的感知所替代。


  戴维斯将自己的这一时期的人体摄影,冠之以“身体作品”的特征。而这一时期,也就是整个70年代艺术史最重要的特征,就是这些艺术家将焦点放在自己身体作为一种物理的特征上,包括其身体的可塑性,以及各种形态的表现面。

  这些艺术家对自我表达不感兴趣,而是将身体的瞬间作为直接可以理解的表达材料。“身体作品”作为一个框架中的光线的浏览,其具有决定性的部分,来自于传统的对人体的观照,而非舞蹈或表演成分的极简主义纲领的审美情趣。


  正如英国艺术史学家肯纳斯所认为的,不管人体的表现是如何的隐晦,也不管是如何的抽象,必须能够激起观众的情欲。如果在这一点上无法做到的话,要么就是糟糕的艺术,要么就是伪道德。

  美国摄影家戴维斯的人体摄影,让人想起了古典雕塑实验,似乎是一种纯净的庆典。甚至当她聚焦于一个细节,照片也不是作为一种偶像的迷恋,而是渴望将局部和总体形成关联。如果说经典的人体艺术能够经得起空间的制约和时间的影像,那么戴维斯的作品的确可以沿承经典的传统。



  摄影家曾经对窥视癖和窥视欲做过这样的解释,她认为看的欲望是没有性的意义的。“我认为窥视欲有更为广泛的背景,而不仅仅是性的满足。观看和探索是不需要和性相关的。于是我的人体摄影是和性无关的。实际上拍摄这些照片是非常远离性的。”

  戴维斯的模特儿大多是舞蹈演员,她的目标就是通过纯净的形态,传递一种力量感。从另一方面说,这些不再是抽象的结构,以线条和块面的魅力,引诱我们忽略了性的存在。实际上这些裸体的出现,似乎是一曲挽歌,与模特儿的生命历程相关。戴维斯并没有隔绝模特儿与空间的关联,只是在某种意义上简化了纯粹的审美对象。它主要是在虚空和身体的呈现之间,强调一种充满张力的结构。


  戴维斯探索了她和模特儿之间的真实关联,同时她感到了对于他们所承担的责任感。他们作为人类的存在,不仅仅只是身体,哪怕就算是作为一个个体的身体的存在,也是和摄影家可以沟通的。通过兴趣和精神的活力走近他们。但是对她的模特儿也是非常苛求的,尤其是面对女性的舞蹈演员,在将舞蹈的体验转换成摄影图像的过程中,对于艺术家和舞蹈演员都是全新的体验。

  她在描述和其中的一个模特儿拍摄的过程中这样说:“这已经到了她可以容忍的极限。这一极限对于我来说,就是推动她走向我以前没有看到过的东西。我喜欢的就是每一次的拍摄都能探索一些以前没有出现过的新东西,然后将其推向未来的趋势,超越我所已经完成的和看到的。”


  他所创造的美丽是多样化的,没有受到任何审美规则的约束和支配。她的表达主题不仅仅限于身体的呈现和性别的表达,延伸的方向包括男女同性的青春魅力和男性化的女性特征,从而在当代人体摄影的领域达到了一个新的空间。

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