西方人体摄影的历史背景

在人类艺术发展史中,人体摄影已有一百多年的历史。摄影艺术依托于先进的成像技术,相比于绘画,更能真实地表现现实世界。可以说,摄影术的出现为人体艺术带来了新的变革和发展,具有十分重要的意义。1839 年,法国画家达盖尔发明了世界上第一台可携带木箱照相机,标志着摄影术的诞生。最初,摄影术用于记录人物的容貌,后来被发现背后隐藏着巨大的商业利益,一些人用来拍摄色情艳照,满足人们的肉体欲望和原始本能。随着摄影术的发展,摄影师开始用于拍摄人体素材,辅助完成人体绘画。最终,人体摄影演变成了一门独立的艺术形式。 2.1 西方摄影史中的“女性人体” 自十九世纪摄影术诞生以来,人体摄影就成了摄影艺术中重要的组成部分。由于其独特的艺术表现形式,很快得到了人们的认同和欣赏。 在人体摄影发展的初期,摄影师为了人体摄影艺术更容易得到社会群众的认可,普遍借鉴了绘画的表现方式,将摄影与绘画巧妙地结合起来,人体摄影被视为人体艺术在另一个领域的延伸。因此,十九世纪的摄影作品在构图技巧和色彩搭配上,都带有丰富的绘画风格。十九世纪的摄影作品,追求柔和雅致的画面效果,具有古典浪漫的艺术气息。例如:英国摄影师奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德的作品《人生的两条道路》(图 2-1)就带有明显的中世纪绘画风格,从画面布局、人物形象、思想内涵等方面,更像一幅教堂壁画。可以说,十九世纪的人体摄影正处在发展初期,大量借鉴绘画艺术的表现手法、构图技巧,而没有形成独属于人体摄影的美学风格,尚未摆脱绘画艺术的影响。


 之后,随着摄影逐步深入大众生活,人体摄影开始被用于记录亲友、伴侣等人物形象。由于人体摄影具有强烈的表现力,有些摄影师开始在作品中加入了色情元素,表现性感的人体形象。随着时间的推移,人们的思想观念变得自由开放,人体摄影也被赋予了更多的内涵。很多女性为了记录自己年轻时的身姿,主动寻找摄影师拍摄人体艺术照片。在这个过程中,人体摄影得到了发展,也逐渐被社会群体所接受①。 在这段发展的历程中,随着摄影技术不断地革新和进步,人们逐渐意识到摄影与绘画之间存在着很大的差异。绘画主要基于大脑思维中的构思,用画笔表现在画纸上。而摄影作品则是取材于现实和生活,自然中的各种物品是摄影的素材,如山石、树木、白云、海洋、鲜花、飞鸟等,都能够成为摄影艺术的表现主体,人体摄影更是如此。美国著名摄影家弗朗西丝卡·伍德曼就十分重视对素材本身的表现。在她拍摄的作品中,我们无法看到巧妙的构图、独特的光影和色调搭配,却能深刻感受到一种质朴、纯粹的美感。在拍摄中,弗朗西丝卡·伍德曼十分重视素材的选择和搭配,柔软延绵的沙滩、坚硬的岩石、粗糙的树木。每一种素材都有着独特的质地,由不同的材料构成,表现出不同的艺术特征。柔软与坚硬、细腻与粗糙,冰冷与火热交织在一起,蕴含着奇妙复杂的艺术美感。这种美感源于现实素材的基本特性,却能表现出似幻似真的审美意境,将现实与虚幻紧紧联系在一起,这正是摄影与绘画的区别所在。在摄影艺术中,素材的材质也是一种重要的摄影要素,真实可见的材料更能为观赏者带来丰富的审美力量,而绘画却难以做到这一点。例如:弗朗西丝卡·伍德曼的作品中,往往都是一些细碎的小物品,镜子、墙纸、花朵等,当这些琐碎的物品与女性的人体糅合在一起时,创造出了一种和谐、完整的生活意境,形成了出人意料的审美内涵,这正是摄影作品的精彩之处。 


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