极简主义黑白人体摄影

极简主义风格起源于20世纪, 又叫微模主义, 是二次世界大战后, 一个在60年代兴起的艺术派系, 用英文表示就是“Minimal Art”。它是以早期的结构主义为基础逐渐发展而形成的一种艺术门类。起初, 主要表现在一些绘画和雕塑上, 之后被彼得·沃克等运用到了他们的园林设计作品中, 极简主义也在园林设计与建筑设计中被广泛传播。

然而, 极简主义的着重点在哪里呢?极简主义完美地吻合了应尽量减少视觉混乱的理念, 传统的画面需要剔除杂乱的东西, 以确保画面统一而不凌乱, 极简主义可以说是这一过程的扩张。在极简主义中, 聚焦于基本要素上, 之后再解决问题, 或是尽量减少干涉物尤为重要。

极简主义作品的特色主要有:第一, 色彩单纯, 以物体本身为基准构成画面。第二, 保持简单, 简单却不失趣味。第三, 主体明确, 抓住重点。第四, 注意有一定的留白, 画面感强。值得注意的是, 不要把“极简”当成“简约”, 极简主义的内容既简单却又不失丰富, 给观者想象的空间非常大, 而简约却只是内容的省略而失去了升华的过程。

人体摄影, 最早起源于意大利和法国的15、16世纪, 也就是文艺复兴时期, 起初主要以古代神话为题材进行创作, 是为了表现人体本身的美, 同时又揭示社会和人性的真善恶, 它可以说是打破了宗教早起对人体欲望的种种限制。19世纪, 为迎合大众, 人体摄影多被用于画意摄影。20世纪初, 摄影家们开始注意人体, 但又大多聚焦于人体的局部, 最初可分为三个阶段:写实主义、形式主义、变形或模糊。20世纪20年代以后, 德国新客观运动的发生导致直观、不造作的现实世界为创作源泉, 为避免过多表露个人色彩, 更是强调以事物本身说话。

总体说来, 人体摄影是摄影师通过自己的考量, 以裸体人像的描绘来揭示人的本质, 从而表达自己思想的创作过程。人体摄影主要是摄影师以人体为艺术语言和艺术媒介, 展示人体不同造型、不同状态的美给观众, 从而抒发摄影师的思想情感, 同时以别样的视觉感、别样的视觉角度, 来吸引观众从而引发其深思。

1839年, 摄影术问世, 当时只有这样黑白的照片才是真实的写照, 其颠覆了人类对真实的看法。单就“黑白”而言, 它最直接同时易传达、易识别, 古典主义的经典色调就是黑白单色, 它的简单高雅中流露出对繁华的蔑视。安塞尔·亚当斯表示, “我选择黑白摄影, 主要是它可以让我凭想象操控并有极强的个人表现风格”, 黑白并不是褪色的彩色作品, 而是进行现实影像的艺术加工, 展现的是另一种形式。

黑白人体摄影作为人体摄影的一种表现方式, 它有着自身独特的韵味。黑与白在人体的展现上简单朴素、概括却极端地拨动着人的心扉, 令人在黑白的交响曲中产生无限的思考和遐想, 从而触动人们心灵深处的情感, 让人们换一双眼睛、换一种态度看待世界。看彩色照片, 人们多会注意人体的肤色从而带有情欲望, 但在看黑白照片时, 更多注意的是人体的灵魂以及摄影师所要表达的思想情感。


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