人体之艺术作品可以怎么表现

意大利木雕大师的坚守传统

 

她面容青春,身形纤细,低眉垂目,似是冷淡而捉摸不透的神情中,带有着让人无法移开目光的纯净和通澈。

 

她是“中国缪斯”项偞婧。国际超模出身,艺术史的学科背景,清冷而独立的气质,使她成为意大利木雕大师布鲁诺·瓦尔波特(Bruno Walpoth)最新的灵感女神。这件拥有着与本人如出一辙的雕塑作品,如今正放置于中央美术学院美术馆展示,等待着与我们进行一场“沉默的邂逅”。

 

 

布鲁诺是意大利国宝级的木雕艺术家,出生于意大利北部山区小镇。他的家族世代延续着宗教和世俗题材木雕的手工艺创作,布鲁诺也因此执着于偏传统的古典主义艺术风格。在不断突破常规,追求更新潮媒介和创作手法的当代艺术世界中,布鲁诺更像是背离潮流,依旧保持着对原始材料的手工雕琢和写实性刻画

 

消失的视野 (Orizzonti Perduti),65 x 39 x84,核桃木,2018。

 

他的作品,就像温克尔曼所评价的古希腊雕塑那样,拥有着“高贵的单纯,静穆的伟大”,但区别于古希腊雕塑中的神性题材,布鲁诺的雕塑则更具有属于人的灵性和接近人心的力量。



脆弱的灵魂 (Anima Fragile),107x52 x58,核桃木,2018。

 

布鲁诺的雕塑全都采用真人模特,以椴木为底。沉静的原木色,手工雕刻的粗粝感,干净简单的线条,无不衬托出人物内敛的情绪。他们千姿百态,或坐或站于展厅,沉默中浸润着情感。没有夸张的表情,没有浓烈的渲染,却有着直指内心深处的微妙的情感流露。

  

这是一场适合无声观看的展览,仿佛能从静止的空气中感受到人物的呼吸。步入展厅,从雕像难以言喻的忧郁和敏感之中,即使是最简单直接的观看,也能吸引观者挪不开眼睛的注视。那沉默和宗教般的宁静令人难以言说,似是有很深的距离感,却又在这场视觉感官的悸动中,直面心灵的共鸣和契合。


于是,琐事纷杂都在此消失殆尽,只余下唯你我独处的静谧空间。

 

无题-装置,45x40 x28,(9个),椴木石膏,2017。


很多时候我们去观看一个展览,只是简单的“到此一游”,在支付门票的基础上用有限的时间快速看更多的展品,陷入简单的视觉倾向。然而,布鲁诺的雕塑仿佛有那样神奇的魔力,你可以长久地凝视他们,停下来,放缓欣赏的节奏;你甚至可以完全屏蔽掉墙上那些难以捉摸的文字,顺其自然的呼吸,感知周围的环境,去接受心灵的自由。

 

  

马克•奎恩的“皮相之下”


 


如果说布鲁诺的作品更多是用传统的木雕表现,对生命进行一种静默式的礼赞;那么与之在同层展厅的另一个展览“皮相之下”,在风格样式和材料关注上都更加符合当代艺术的特征。它的主题表现都是对生命性探索,却更加偏向于微观叙事——肉体、血液、指纹、眼睛。这些具有身体物理属性的人体构造,带来了艺术家对人类皮相的表达,而皮相亦躯壳隐藏之下,蕴含着对生命本质的关注。

 

 

 

 马克•奎恩(Marc Quinn)是上世纪九十年代英国青年艺术家的代表人物,他一直采取复杂而前卫的创作观念,注重艺术对人体和情感交织的主题,并利用身体作为艺术符号,探究其背后更深层次的文化含义

   

《面包手 – 场域限定墙壁装置》,面包,每件180厘米 (高) x 150 厘米(宽),2019年

展厅之中最吸引人的作品是极具参与性和互动性的《歧路之园》。在临时搭建的面包工作坊中,观众们可以在此烤制拥有自己掌纹和手掌形状的面包手,并悬挂于展厅之中。毫无二致的掌纹带有一种宿命般的感知,而观众自己创作面包手的过程也寓意着命运的自我掌握。随着烤制产生的膨胀,一定程度上也意味着个人命运的悄然改变。(面包在基督教含义中有着耶稣身体的隐喻,穿梭于展厅地面的面包脚,象征着人类整体命运的进程。)


我们与星星的化学构造并无二致(MQ300),布面油画,2019。


彩色迷宫MQ300,布面冷压硅胶和油画,尺寸:300 x 179 cm,2012。

 

《我们与星星的化学构造并无二致》《迷宫》都探究了个体身份的独特性认知和定位——指纹和虹膜都具有唯一性,是个人身份的象征。艺术家将人类对世界感知和观看最重要器官眼睛放大,使虹膜幻化成深邃如星空一般,偶有斑驳的焦点像是在这“心灵的窗户”上引发病变,中间的瞳孔更是像黑洞一般具有无限的未知,吸入隐藏其中的不可预知性和感官之下的内部世界。



另一个吻,大理石,尺寸:100x 64 x 68 cm,2006。

关于爱的一切 “呼吸”,强化玻璃聚酯、树脂聚氨酯、不锈钢片和竿、分轴轴环、软木和远东木合板,213 x64.5 x 67.5 cm,2016-2017。

 

在对人自身命运掌控和自我身份认定之后,艺术家将对生命的持续性思考回归于爱的主题。雕塑《关于爱的一切》中,情侣相拥的场景被艺术家通过现场浇筑的方式制成,身体紧紧交织;《另一个吻》更是从那支离破碎却拥有着残缺的美感的身体中汲取相吻的爱的力量。

 

艺术家不断探寻着生命有机体的艺术密码,作为观者,我们只需要从自己出发!

 

 

小贴士:此次展览展期很长,一直到5月1日。除这两个展览之外,央美美术馆同期还举办了世界级英国女艺术家玛吉·汉布林(Maggi Hambling)的中国首次回顾展——“美即惊骇之始:玛吉·汉布林的绘画艺术”和中国著名油画家林岗先生的个人艺术研究展——“林岗:写·生”,四展联袂展出,去一次可以一网打尽。快在这盈盈春日来央美体悟艺术、生命与爱吧!




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