​以平面形象表现人的理性美的欧洲近代人体艺术

在基督教统治的中世纪, 由于禁欲主义占据统治地位, 人体艺术是被压抑甚至禁止的。文艺复兴重启理性精神和人文主义, 也带来了人体艺术的复兴。然而, 正如黑格尔所指出的, 经过宗教洗礼之后的人文精神更注重于内在性 (精神本身) 的丰富和发展, 而不是外在实体的完善。他将此称为浪漫主义的时代精神, 并认为, 时代精神的转换使绘画取代雕塑成为人类艺术的主导形式[2] (P211—214) 。的确, 文艺复兴以后, 与绘画的辉煌发展相比, 雕塑则显得江河日下。

绘画在平面上描绘图像, 其缺陷是不能实现雕塑的立体直观, 但透视法的发明不仅弥补了这一缺陷, 而且赋予了绘画在平面上自由描绘形象及呈现空间的能力。古希腊雕塑为了“神圣的完美”取消了目光, 而绘画在描绘人体时, 则往往把目光 (眼睛) 的表现作为核心和焦点。

以人体美为目标的新古典主义绘画在描绘人体时, 追求人体的外在形式与人物的内在精神的协调统一, 在形体上, 那些曼妙动人的线条与人物眉眼间的神光流转是呼应相生的。在新古典主义绘画中, 绘画人体艺术达到了最高成就, 即在平面上以人体的美妙幻象呈现属于人的理性和谐的神韵。


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