希腊人体艺术的特点

古代希腊人体艺术以雕塑为主,人体绘画主要是指瓶画——一种画在陶瓶上的绘画。古希腊本来也有很多壁画,但时至今日,这些绘画只记录在文字里,作品已荡然无存。希腊人体雕塑主要有大理石雕塑和青铜雕塑两种。希腊半岛和一些岛屿上遍地都是大理石,这为雕塑艺术的发展提供了取之不尽的材料源泉。大理石的坚硬、洁白和晶莹,至今仍是雕塑艺术的最好材料之一。古希腊人有很高的青铜翻铸技术,他们不仅用青铜制造工具,而且还成功地用青铜翻模制作雕塑。不过,由于青铜翻模技术复杂,且成本很高,只有少数雕塑家运用青铜来创作。除了青铜和大理石外,希腊人还用金、银和宝石装饰雕像,特别是很流行用宝石作雕像的眼珠。

希腊人认为现实生活就是很美的,所以,艺术的美就来于对自然的摹仿。希腊的雕像也是这样。摹仿自然最重要的是形象的真实,不仅要求人体的比例匀称协调,而且人体的每一个部分,从头发、五官、脸部到肌肉、手指脚指、膝盖,凡是人体的部分都力求雕像与真人一致,这就要求雕塑家研究人体结构,了解人体的运动变化。为了使雕像酷肖真人,希腊雕塑家花了许多时间研究技巧,有的专门研究如何塑造头发,有的专门研究塑造眼睛,有的专门研究塑造脚踝。随着技巧的进步,雕像也就越来越生动逼真。除了外形的逼真外,摹仿自然还要求人体雕像的动态要自然生动,给人以美感,尽力避免呆板和僵硬。

尽管希腊雕像力求与真人的体形相似,但在实际的创作中,雕像与真人体还是有所差别,差别就在雕像比真人更美。为了塑造比真人更美的形体,雕塑家们花了大量时间和精力研究人体各个部分的比例关系,从中找出最美的比例。为此,雕塑家波留克列特斯写了一篇专门论述雕像比例的论文《法规》。在这篇论文里,波留克列特斯认为最美的身高应该是相当于七个头,面部和手掌是身高的1/10,脚是身高的1/6。希腊人认为这些美的比例关系来自于神。除了人体各部分的比例关系外,人的面部特征、体魄肌肉都比现实中的人健壮美丽。为了塑造一个理想中的人物,雕塑家可以把现实生活中人的某一个部分综合起来,甲的脸型、乙的眼睛、丙的鼻子、丁的双腿,合而为?个雕像。所以,我们今天看希腊的人体雕像,觉得他们一个个健美无比,其实,这在相当大的程度上是雕塑家理想化的结果。

希腊人美的观念很单纯,认为人体艺术的美就是美的形体——和谐的人体比例和健壮的体魄。所以,希腊的人体雕像是尽量展现人体的自然美特征。相比之下,人的的动态就显得简洁。着重展现人体的自然形态,对人物的心理刻画也就不那么重视,所有的人都是面无表情,仿佛他们都是处于无忧无虑、无欲无望的超脱境界。.有人称之为“高贵的单纯、静穆的伟大”。我们欣赏希腊人体艺术,主要是欣赏他们健美的自然体魄和内在的力度。


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