英国3D人体艺术先锋: Matthew Stone

Matthew Stone简介【英】

INS:@artshaman

1982年出生于伦敦,2004年毕业于伦敦坎伯威尔艺术学院,是个十足的先锋艺术家,早年组织了一大批艺术家非法偷住空房开派对。曾患有“慢性疲劳综合征”(chronic fatigue syndrome)。

Private View: Matthew Stone's Manifesto,主题是他的艺术宣言。视频拍摄于2016年,此时艺术家重新审视了他早年的口号:“Optimism as a cultural rebellion"(乐观是一种文化反叛)。早年他信奉乐观主义,和普遍的消极哲学对立,但是后来他发现乐观也助长了压迫,乐观使人思想蒙蔽,想改变自己迎合社会,而不是改变整个社会对于人的暴力压迫,同时乐观也让异议噤声。思想的进步让他放弃了用一种暴露凌厉的方式来展现社会的等级和不平等,最终他的作品成为一种中性被动的“乌托邦”,含义模糊,权力结构不明。对于自己的早年宣言的放弃他的说法是:I'm now comfortable with rejecting things I’ve said in the past. It feels more productive and honest to centre the development of my thinking than the ideas themselves. (我一点也不意我抛弃我之前的观点,我只有关注思想的发展而不是思想本身,我才能创作更好和更实诚的艺术。)



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初看他的作品时倍受震撼,不同种族的裸体中空人物以戏剧性的姿态相互重叠,笔触张扬纷飞,感觉像是画的,但笔触的阴影和人体的中空感提示观者这绝不是通过手绘完成的。他的作品综合了雕塑的体积感和绘画的厚重笔触,最终通过3D软件得以实现,是纯粹的“manipulation”,而这种使用全新的技术来进行艺术重组,不仅挑战了传统艺术的语法和边界,同时也暗含了更多的社会寓意。


技法解析


在一次采访中,他透露了自己的技法: 在前期他会在玻璃上涂上厚重的丙烯笔触,然后拍照,建模存档。之后他会为人物建模,打造群像之间的肢体互动,然后通过3D软件将笔触进行扭曲变形,包裹在人体上,完成灯光渲染后最终在亚麻布上打印出来,造成一种绘画的错觉。



P6.7.建模后可自由变换的笔触




同时他也解释了为什么要用亚麻布:


“I use linen because of its physical qualities. As a natural material I feel it grounds the image. If looked upon in isolation it functions as a void, creating an unending sense of space, but it also has a fantastic flatness that is highlighted by its contrast to the three dimensional sense space suggested by the painted areas. It’s slightly disorienting when your eye catches it, an illusionistic 3D world suddenly becomes incredibly flat. I want the viewer to experience a sense of moving suddenly between dimensions or between different realities, one which is physical and a fixed plane and then another which is about enabling the imagination and entering into free space.”


“我用亚麻布是因为它的天然质感,亚麻布承载着整个作品。当我单独观看亚麻布时,它就像是永无止境的虚无空间,但同时它的平面性又和作品的三维感构成了一种完美的对比冲突。当你目光从三维作品移到亚麻布时,会体会到一种由于瞬间空间维度扁平化而造成的扭曲感。我希望观者能够体验到不同维度、现实之间变换的感觉,从固定的物理作品跃飞到作品之外的自由空间。”

性别和种族


排除技法之外,斯通的作品中最引人注意的是性别和种族。








为了突出种族差异性,斯通作品中的人物都是标准的种族样本,比如东亚蒙古人种的高颧骨、细眼。有的人物甚至出现一种杂交迹象,比如西方健美雕塑个顶着一张东方脸,或者说整张脸都是杂糅的近乎戏剧丑角。当然,这里没有丝毫种族歧视的意味。可以说,斯通的作品不仅实现了艺术媒介的现代化,而且实现了艺术对象面目的现代化。传统东方艺术中,人物是清瞿瘦弱的,审美趣味在于苍劲、柔弱,这可能和传统绘画方式和《易经》有关,而西方艺术中人本思想更重。但是在斯通的作品中,东方面孔和西方艺术结合,以后现代去中心化为主轴,画面中男女相互坦诚,并且都以一种平等独立的姿态进行着各自的表演,看不到冲突,没有权力结构,这也就是艺术家本人所说的“中性乌托邦“。


在后现代主义思潮中,女性主义和后殖民主义是审视现代文明的对立视点,其来源于后现代思维的整体反叛性和去中心化。性别和种族是评判所有文艺作品,分析话语霸权试图解构现代文明的工具。也是由于斯通的作品联系到了性别和种族这两个后现代最具分裂性的话语,也就是“身体政治”,他的作品才具有话语的挑战性。而且无论是色彩的缤纷,还是人物姿态的戏剧化,都和巴赫金“狂欢化”理论有一定联系。

下面一段是艺术家本人对于自己创作理念的说明。

“I began to think that while the images I was making were read as ethnically diverse, they didn’t necessarily acknowledge the realities of structural racism in society. Phoebe spurred me to think in a deeper way about my responsibilities as an image-maker. It’s clear to me now that I don’t want to solely make images that suggest post-racial utopias. In hindsight I feel like I was trying to create images where there was little identifiable hierarchy.For example if a hand covered another person’s mouth, that other person’s hand then covered the original person’s eyes. I am still committed to the idea of working towards culture that eschews domination and I do feel that we have to imagine more harmonious futures if we are to ever begin to create them in actuality. But it's now my intention to create images that are more ambiguous, leaving the audience to question the identity based assumptions that they make. I want people to consider if there is an implied threat of violence. For example are those people wrestling? Or is that an embrace? Are they sad or are they happy? And why might one assume that they would be sad? Do they actually look sad? Why do I assume that person is of a particular ethnicity? I have tried to work those kind of questions, rather than their answers, into the images.”


“我在想,尽管我的作品被认为具有种族多样性,但是它们并没有展现现实中结构性的种族歧视。Phoebe鼓励我多想想作为一个视觉艺术家所背负的责任。我现在才明白我并不想只单单创造一个“后种族”时代的乌托邦,而是一直试图将等级和压迫隐没在画面中直到几乎看不见。比如说,一个人的手捂住了另一个人的嘴,但被捂嘴的人的手又捂住了前一个人的眼。一直以来我的创作方向就是展现一种没有霸权的文化,如果我们真的想在现实中实现,那么我们就要多多想象一下和谐的未来会是什么样。但是现在我的创作意图是创作含义模糊的作品,我想激发观者以自己的身份来审视自己的设想,让观者思考画面中是否有一种隐含的暴力。这些人是在摔跤吗?还是在拥抱?它们是高兴还是悲伤?为什么有人会觉得这些人很悲伤?它们真的很悲伤吗?为什么我觉得画面中某个人是某个族群的人?我所做的就是将所有这些问题熔铸在画面中,问不是去关注这些问题的答案。”


总体来说,斯通的作品的中心思想是后现代的精髓,即对于现实压迫性的社会结构的反抗。但是斯通最杰出的地方在于作品的中性态度:男性、女性、黄种人、白人和黑人被排布在一起,没有压迫,没有暴力,是一个乌托邦,但其作品的深刻意义在于这种乌托邦在当下文化语境中的意义——对现实的一种反讽。虽然它其实也是艺术家本人所说的——对和谐未来的设想。



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