文艺复兴辉煌过后的人体艺术油画

文艺复兴远远不只是一场艺术运动。它成了连接两个时代的里程碑。在文艺复兴中受到削弱的是教会的势力,随之而成长起来的却是各民族国家。文艺复兴时期的罗马是整个欧洲的首都,意大利艺术也是全欧洲的而非地方的。随着民族国家的日益强大,发展民族文化已成为各个国家上自君主下至文人学士的自觉行动。艺术,也成了民族文化的一部分。各个国家的艺术家都深深地扎根于自己的土地,创造富有民族特色的艺术。

另一方面,意大利是艺术的圣地,每一个学艺之士朝思暮想的就是来这里朝圣。朝圣者们自觉地把意大利的艺术原则带回自己的国度,像尼德兰画家博斯那样的地方性艺术是不允许的,那是粗浅和缺乏教养的艺术。有统一风格又有地域特征的欧洲艺术逐渐形成。

艺术家队伍也分崩离析,要么紧紧地依附于权贵——上自教皇国王下至贵族,成为名副其实的御用画家;要么把自己抛到社会之中,充当千万种职业之一的职业画家。当然,既不想为权贵也不甘为一般市民作画的也大有人在。

人体艺术已牢牢地扎下了根,成为艺术世界的重要部分。尽管没有人体艺术的分科,但凡是有人的形象出现,人体的出现也不再被视为不正常。艺术家对人体的态度也不尽相同。有的继承并强化了拉斐尔等人的思想,把人体看成是最高的美,艺术的目的就是描绘无可挑剔的美的人体?,有的则认为人体只是自然的一部分,描绘人体就像描绘树木一样无需美化,重要的不是人体如何美妙,而是是否自然和真实;也有人借人体满足感官刺激,使

人体艺术成为享乐的代用品。


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