人体彩绘融MV,播放量超过10亿

先来看看这两张图,

考考你眼力如何,

除了紧密多彩的花朵外,

你还看见了什么呢?

有没有看见一个人在画面中伫立,

跟身后的背景浑然一体。

好似变色龙一般,

随着周围环境变换着身上的图案。

这些作品都出自

澳大利亚艺术家EMMA HACK之手,

她将人体彩绘与摄影相结合,

创作出

一幅幅精美的人体彩绘画,

这一画就是20年。

一直以来,

人体彩绘似乎总是

与肾上腺素联系起来,

人们常常只关注到“裸体模特”,

并没细品“彩绘艺术”,

导致着一直以来存在的偏见。

而Emma Hack用了20年的时间,

凭着自己坚持不懈的努力和执着追求,

潜心研究人体绘画和动物绘画,

将人体彩绘玩出新颖和高级,

终打破大众成见,令人过目不忘。

在她的作品里,

有人看见了梦幻和神秘,

也有人看见了理想与坚持,

还有人看到了人与自然的和谐共生。

白绿相间,少女挽起发髻,

听风声闻花香,

享受这片刻的宁静。

仿佛模特就是环境中,

浑然天成的一部分。

动物和人是真的,

其它皆为彩绘的。

Emma是一个资深的爱鸟人士,

她的很多作品都加入了可爱的配角,

猫头鹰、鹦鹉、孔雀、蝴蝶……

它们相互渗透、缠绕,

把人体彩绘艺术,

上升到唯美的艺术境界。

Emma说:

“当灵性的动物出现,

人类努力淡化自己,

却又忍不住多亲近这些小东西。”

神奇的是,

画作中还有不少中国元素,

围绕着女人、植物与花卉,

清新雅丽,赏心悦目。

把中国红、丹青、祥云

龙纹等中国元素组合在一起,

整体画面协调,

又多了一丝东方的神秘。

她也会用梅花、牡丹

来表达独特的中国风韵味。

传统的中式蒲扇绘在人体模特上

猫头鹰站立在其掌,

如诗如画般美好。

曾经的Emma被人骂“疯子”,

因为创作一幅人体彩绘作品并不容易,

从挑选模特,

到构思、配色、描绘,

Emma一人就完成了所有环节,

每件作品至少要花费19个小时,

最后通过摄影的方式来呈现。

这么高负荷的工作,

如果不是热爱,

还有什么支撑着她坚持的信念。

考虑到颜料对人体健康的问题,

Emma还自己研发了对人体安全的植物颜料,

但是颜料不能过夜,

当天一定得清洗干净。

她会在绘图前先给模特打底,

然后再上两层植物颜料,等待干透后,

才能用颜料开始作画。

除此之外,针对不同的风格,

模特或纤细或凹凸有致的形体,

Emma的构图和颜色的搭配都极具考量,

追求极致的完美。

只有对人体结构,

颜色以及图案的理解,

都到了炉火纯青的地步,

并将这些元素完美地结合在一起,

才能成为令人过目不忘、

叹为观止经典的艺术品。

其实在前期作画时,

Emma也跟很多人体彩绘师一样,

是给模特画衣服。

但她并没有局限于这种创作方式,

而是利用人体曲线和灵活性,

把人和自己喜欢的花鸟结合在一起,

这种人体彩绘的大胆创新,

让Emma在众多人体彩绘师中脱颖而出。

不过,

真正让Emma Hack在国际上名声大噪的,

是她将人体彩绘首次尝试融入到歌曲

《Somebody That I Used to Know》的MV里,

歌手伴着音乐跟随故事流转,一点点融入画面。

而这部MV当年点击播放次数超过10亿,

更是获得了格莱美音乐奖,

当然Emma花了23个小时才创作完成。

随着知名度与人气的提升,

Emma Hack也开始在世界各地办展,

用缤纷绚烂的作品,惊艳着世人,

作品展名为《卧底》(Undercover)。

她也被邀请制作南澳汽车的海报设计,

这个创作难度也是颇大。

对于人体彩绘这种艺术,

每个人的看法都不同,

有人以欣赏赞叹,

也有人以不堪入目。

但是不管怎样,

无法否认的是

我们从她的作品中,

看到了人与自然的和谐。

人体的静态美与植物的“鲜活”,

是这般的美好如一。

尽管这20年来,

外界对她艺术作品的非议从未间断,

但Emma也从未想过要放弃自己的创作,

而是用自己的努力和实力向世界证明,

最终用作品说话,

让越来越多人爱上这种人体视觉艺术。

如今,全世界收藏家抢着要买她的作品。

你用什么样的心态去看待这世界,

那它在你心中就是怎么样的。

而纯粹之人,总能看到美好一面。


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