维纳斯,以神为名的人体艺术

    做这个裸体艺术专题的公众号已经有两年了,本来想取名“我的爱赤裸裸”,奈何系统不让就迁就了“我的爱红果果”,一段时间经常被系统删内容,公众号被封,分享图片的微信号被封……真累,一段时间也没做这个公众号都准备放弃了。

    可是我又回来了,人生,总要有些坚持的东西,谁让我是个理想主义者呢。今天公众号更名“裸主义”也通过审核了,我想我会坚持把这个号做下去。罗嗦完,今天聊聊裸体绘画。


    在谈及西方艺术的时候,有一个表现主题是永远避不开的,那就是——裸体艺术。从古希腊、古罗马,到文艺复兴,一直延续至今日,裸体艺术主题经久不衰,更有像肯尼斯·克拉克这样的艺术史家专门为此撰书立说(《裸体艺术》)。

红山文化女神像

当然,有人可能会问,那咱中国的红山文化女神像和性教育启蒙读物“春宫图”系列不也是裸体艺术吗?抱歉,这个还真不是,前者是原始的艺术形式,后者是对于人体本性的描绘,两种都不是出于审美而创造。一句话,裸体艺术的核心就是:

对于人体的崇拜和欣赏!

    那,这期就聊聊西方裸体艺术的发展吧。还是得先从古希腊谈起(如果你有印象的话,其实我们看到过的很多著名的裸体雕塑都是古希腊、古罗马时期创作的),这块地儿之所以能产生大量的裸体雕塑,与它的地理环境和国家环境都有关系。

古希腊服饰

在地中海温暖的气候下,希腊人的穿着都很简单,扯块布料就能披在身上做衣服,所以便能轻易地观察到人体的线条和轮廓……

再一个,希腊的很多小城邦经常为了点鸡毛蒜皮的小事打来打去,不知道消停(搁在中国,也就相当于几个乡镇之间为了一亩三分地瞎闹),当然,有时也联合起来抵御外敌入侵。

古希腊瓶画中的希腊与波斯之战

所以,古希腊人民,尤其是男子,从小就尚武好斗。据说,男孩儿在生下来时若是有生理缺陷,当即就会被处死。男童则在七八岁的时候就开始接受各种训练,成年后个个都是肌肉男。而且国家还经常举办一些比赛,比赛过程中,选手都赤身裸体,越是身体健美的人越容易收到人们的喜爱,被视为英雄。冠军的福利就更让人羡慕了:女孩子奉献爱情,诗人为他写诗,艺术家嘛,自然就给他雕塑纪念像了(当然,也与当地盛产的大理石密不可分,毕竟雕塑比绘画之类的更容易保存嘛)……

所以说,古希腊人民对于人体美极为崇拜和欣赏,才产生了这么多经典裸体艺术品,比方说有:

《掷铁饼者》

《持矛者》

《刮汗污的运动员》

《断臂维纳斯》

《拉奥孔》

《阿波罗》


《赫尔墨斯与小酒神》

而公元四世纪至十五世纪,西方进入了黑暗的中世纪时期。在这一历史阶段中,一些封建教会疯狂地排斥异端,不仅如此,很多雕塑、绘画等艺术品也遭到了严重的破坏。尤其是裸体艺术,在当时是绝对不允许出现的,因此便惨遭接近毁灭的厄运。

中世纪时期艺术

当然,哪里有压迫,哪里就有反抗:封建教会这么不得人心,终于激起了民愤。十六世纪初,一些人文主义者开始大胆宣传人性解放,怒怼禁欲主义的教会,掀起了文艺复兴运动的高潮。封建教会把人体艺术看做洪水猛兽,而倡导人性的艺术家偏偏就通过雕塑和绘画等形式来创作反映人体美的作品:

多纳泰罗《大卫》

波提切利《维纳斯的诞生》

拉斐尔 《嘉拉提亚的凯旋》

米开朗琪罗《大卫》

米开朗琪罗《夜》

乔尔乔涅《入睡的维纳斯》

乔尔乔内《田园合奏》

丁托列托《达娜厄》

之后的矫饰主义、巴洛克艺术、洛可可艺术:

布伦奇诺《维纳斯与丘比特》

保罗·委罗内塞 《马尔斯、维纳斯与丘比特》

伦勃朗《达娜厄》

弗朗索瓦·布歇《梳妆的维纳斯》

新古典主义艺术、浪漫主义艺术:

安格尔《泉》

大卫《丘比特和普赛克》

德拉克洛瓦《自由引导着人民》

然后由印象派开始进入近现代艺术:

马奈《草地上的午餐》

马蒂斯《粉红色裸女》

毕加索《亚威农少女》

    西方古典裸体艺术源远流长,造诣精深,直至如今,“这些艺术品仍然能够给我们以艺术享受。而且就某一方面来说,还是一种规范和高不可及的范本。”美的特点并非刺激欲望或把它点燃起来,而是使它纯洁化、高尚化……这就要求我们不仅要懂得热爱艺术,还要懂得鉴赏艺术……



    记得有个段子: 一位想买画的夫人问画商:“画家画的女人为什么都不穿衣服?”画商这样回答道:“穿了衣服就不方便了,因为过了几个月,服装样式可能就不流行了。”是的,没有永远流行的服装,却有一直流行的肉体,所以今天就要聊聊记录这些肉肉的裸体画!

  以神为名的裸体艺术

  裸画的历史几乎和美术史一样的悠久,可是为什么西方绘画如此热衷于裸体题材?

     阿尔布雷希特·丢勒《亚当与夏娃》 1507年

  史前绘画里的裸体其实和自拍没有区别,因为赤裸是一种常态。

  然而,自从有了文(羞)明(耻)以后,裸画的题材大量取自神话传说,即便模特有可能就是隔壁的李太太,艺术家们坚持打着“神”的名义作画。

 拉斐尔《美少年阿多尼斯之死》约1512年

  “裸体”(NAKED)顾名思义就是脱光衣服,是一种过于“刺激”的行为,而“裸画”(NUDE)却成为了一种集合“美”、“神圣”、“纯洁”、“人性的光辉”、“优雅”的艺术形式。请不要着急开始责怪他们“装逼”,这种行为叫做“借着古典形象彰显人性的美与尊严”,毕竟,所谓“羞羞的事情”必须要“羞羞的”才行啊。

 

  裸画的呈现是为了满足观看的欲望(性欲),本质是充满色欲化的激情;另一方面,基于已内化为超我律令或自我理想的社会要求(就是那个叫羞耻和道德的东西,可能是教会规范的,可能是吃瓜群众自发产生的),看画和作画的人必须故作姿态地消除过度的色欲产生的侵蚀力,以抵御窥可能带来的罪感和焦虑。

  所以,因神之名成为了一个最安全的“崇高题材”,有了它的名份欲望之眼得到了隔离,色欲得到了过滤。

注解:你可以好“色”,但不要告诉所有人你有多“急色”。


  躺枪的维纳斯


  说到裸体的艺术,有一个“模特”不得不提,她就是爱与美的女神:维纳斯。

  她主要管着一样说不清道不明的东西--爱,但就好像数钞员不一定富有一样,维纳斯自己一直追求着被爱的感觉,却始终得不到爱。

  作为神仙世界的“绯闻女王”,她的“艳史”成为最重要的创作题材,裸体更是此类题材的“标配”。不管是站着还是躺着,自文艺复兴开始,维纳斯几乎成为了“裸体女人”的代名词,裸体维纳斯就是西方古典裸体艺术的半壁江山,没她撑场面,裸画的世界顿失颜色!

 桑德罗·波提切利 《维纳斯的诞生》1486年 最知名的维纳斯裸体画

   乔尔乔内 《沉睡的维纳斯》1510年

 提香 《乌尔比诺的维纳斯》1538年

  “卧佛”版本的维纳斯,在400年中,被伟大的裸体画家们——提香、鲁本斯、库伯特、雷诺阿,甚至克拉纳赫都创作过。即使有一天,画中的胴体不再需要用维纳斯为名,后来者们依然“效忠”着经典维纳斯的动作与神态作画。维纳斯就这样莫名见证了半个裸画史。

戈雅的玛哈

  明明清晰地嗅到了女性形体之美下荷尔蒙的味道,可为什么就是不能承认这些画中的就是女人,而非女神?

 委拉斯贵支 《镜前的维纳斯》1651年

  这时,“裸画圈”的真正的颠覆者,弗朗西斯科·戈雅站了出来!

 戈雅 《裸体的玛哈》1796~1800年

  戈雅就是要画一幅当代裸画,她就是一个妙龄女郎、一个“美丽女子”(“玛哈”在西班牙语中的意思),她就是你身边那些打扮得光鲜亮丽的女人中的一员,相比起那个虚无缥缈的女神,这个女人更真实、实在,她放肆而挑衅的裸体,直勾勾的凝视,才能让人更“销魂”。

 戈雅 《穿衣的玛哈》1805年

  关于《裸体的玛哈》,坊间流传着多个版本的传言,因为与这件作品相对应,戈雅还画过一幅《穿衣的玛哈》,人物原型和姿势完全一样,只是在裸体上添加衣物。人们为了解释两件作品的关系,YY了许多一个比一个精彩的故事。

  其实,这两幅画有意无意地构成了一个生产快感的机制:试想一下,先看到一个穿着衣服的女人,拉一下绳子,这同一个女人的衣服脱光了,再拉一下绳子,那个穿着衣服的女人又回来了……如此往复,生生不“息”。

  18世纪之前,没有拍卖会也没有艺术市场。画家和买画的人是单线联系的,事实是,许多委托人只是想要裸像,他们甚至不需要画里表现出纯美的神性,而需要一些带有感官刺激的画面——简单说,就是裸女。

 布歇《奥莫尔菲小姐》(路易十五的情妇) 1752年

  而戈雅彻底为那些男人(买裸体的和画裸体的)打通了道路,后代艺术家终于可以“坦诚”接裸体订单了。

  19至20世纪的艺术家们于是继续续开心地“挪用”斜卧女裸体,其中包括马奈、高更、莫迪里阿尼等等。

  马奈 《奥林匹亚》1863年


  高更 《精灵在注视》1892年

  莫迪里阿尼《侧卧的裸女》1917~1918年

  大师们的行为,其实和现在许多少年翻着《金瓶梅》,然后念叨“我就是观摩一下古典名著,学习一下古代小说技巧”;或者翻看丁度巴拉斯的情色电影,然后念叨“我就是想观摩一下大师的电影拍摄手法”,道理是一样的。

   让-莱昂·热罗姆《吹水烟筒的风骚女人》1898年

  不过,就好像不能明目张胆的绘画时期,人总要找各种理由和伪装画裸画,当裸画成为一种稳定的自然表达之后,似乎艺术家们又要寻找新的“刺激”了,于是,裸体画又迎来了了另一个时代:

  马蒂斯1910年 《舞蹈》

  欲知后事如何,谈谈其他裸体轶事 :现在最贵的裸体画是哪幅?中国最早的裸体模特是谁?用裸体油画最适合做什么广告?最重要的是,裸画再美,和我们的生活又有什么样的关系呢?


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