人体艺术欣赏 为何不能光明正大欣赏人体艺术?

为何不能光明正大欣赏人体艺术?

西方美术作品为何大多裸体?

有哪些影响了艺术史的人体画作?

为什么裸男画相比不太常见?

今天秋千光明正大地来聊聊人体艺术


导 读:

人体艺术向来是视觉艺术领域中备受关注的主题之一。裸体画或者与性徵相关的主题,直到当代,在面对观众时依然会掀起有关「艺术/情色/色情」的争议,更何况在几百年前的社会。一个有趣的例子是在19世纪伦敦Victoria and Albert Museum(简称V&A博物馆)内展出的大卫雕塑,曾经塑有一片遮住阳具的叶子,目的是为了让参观博物馆的观众「免于尴尬」。维多利亚女王第一次在博物馆看到裸身大卫时,被作品大胆赤裸的表达所震惊,随后就有了那片遮住重要部位的等比例叶子。当然,叶子现在已经收起来了,就保存在大卫像的基座内……


目 录


1 为何不能光明正大欣赏人体?

2 西方艺术作品为何大多裸体?

3 有哪些影响艺术史的人体画?

4 为什么裸男画相比不太常见?


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Q1


为何不能光明正大欣赏人体?


在公众场合谈论“裸体”的话题,常常被认为是心术不正,难道不是吗?几年前电视台播放大卫像的新闻时加打了马赛克,还有《色戒》这类电影上映前被活生生剪掉了能很好表达情绪的镜头。权威们总认为,这样会造成不好的社会影响,但其实,那些被隐匿的部分,才更容易在私下被激烈地讨论,以致原本要藉由人体去表达的那些情感和艺术作品,变成了淫秽的想象。


为什么当今社会不能完全开放和宽容的面对裸体,这个我们人人都有,也是人类美好神秘的宝藏。「身体」不只是慾望,不只是性,不应该被曲解和抹杀。当我们的社会完全正视了艺术家对裸体和性的表达,我们的文化才会更加开放和兼容,审美情趣才会变得更加完整。


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Q2


西方艺术作品为何大多裸体?


西方艺术中的裸体,主要源自两个方面。一是承于古希腊的美学,追求美好的人体;二是以古希腊神话为题材,其人物形象本就是裸体。

古希腊气候温暖,人们的服饰和日常生活本来就是全裸或者半裸的,所以雕塑多以裸体为美;罗马承希腊;连众神都照搬了希腊;希腊罗马与其对裸体的审美,乃是欧洲文明源头;之后欧洲文艺复兴,又是承袭希腊罗马之风,于是一起把对人体美的爱好承袭下来了;18世纪末,法国新古典主义,就又把对裸体美的爱好重演了一遍;进入19世纪,对人体的美已成一种标准符号学审美,于是一直沿袭下来了。


还有一个事实是16-19世纪欧洲的艺术市场,订画者(称委托者)常因私人欣赏或装饰用而订购美术作品。应和希腊与罗马的人体审美,让委托人可以名正言顺的订裸女像。这其中当然有纯粹审美者,但依然有相当多数,就是为了看裸女。当然,为了对外的政治正确,委托者只能订购各类神话题材,所以维纳斯被画了一遍又一遍,因为只有她(和月神黛安娜)是最光明正大,可以随意裸的。


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Q3


这些影响了艺术史的人体画作


人体绘画是艺术中最隽永、最具意蕴和最富表现力的作品,它最能体现画家的笔法、结构,是人类艺术最辉煌的结晶之一。以下20幅世界人体名画,从不同角度风格展现人体,张张都影响了艺术史的发展。



维纳斯的诞生


桑德罗•波提切利 Sandro Botticelli,1487


此画是波提切利的名作,是为当时佛罗伦萨统治者美第奇家族绘製的。表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神、花神迎送于左右的情景,构图以裸体的维纳斯女神为中心,描绘了人体的秀美与清纯,同时也具有含蓄之美。



亚当与夏娃


阿尔布雷希特•丢勒 Albrecht Dürer,1507


德国画家丢勒善于描绘男女人体的完美比例,这幅夏娃动作优美,富于舞蹈性,左手摘树禁果,右手扶树枝,双脚一前一后,婀娜多姿,显示了女性的妩媚与青春活力;亚当则带有明显的古希腊风格倾向,左手捏著带叶的苹果,右手摆向后面,反衬出亚当的内心惶惑。



乌尔比诺的维纳斯


提香•韦切利奥Tiziano Vecelli,1538


提香所描绘的裸女较同时代的维纳斯画作更加具有人性,体态更加丰腴完美,容貌端庄大方,既富青春魅力,又健康成熟,体现了文艺复兴开放人性的本质精神,用具体真实的艺术形象反对封建的禁欲主义。马克•吐温曾把此画称为「世界上最邪恶、最淫秽的图画」。



裸体的玛佳


弗朗西斯科•戈雅 Francisco Goya,1797


戈雅是西班牙浪漫主义画家,画中的主角对自己的裸体充满自信,毫不羞愧地直望向观众。有指她是戈雅的情妇,这幅名画一直是以为富商的私人收藏,后来流出后,对当时艺术界引起了巨大的衝击,挑战大众的前瞻性、裸体艺术的界限。



浴盆中的女子


埃德加•德加 Edgar Degas,1883


这是法国印象派大家德加后期的作品,他开始尝试绘画女性在浴室中的「不雅」行为,通过对擦拭腋下、大腿动作的描绘,让「身体」摆脱学院教育的伪装,真实呈现在我们眼前。



大浴女


奥古斯特•雷诺阿 Auguste Renoir,1887


印象画派画家雷诺阿,描绘出河边洗浴后休憩的裸女。她们容光焕发,身体荡漾著一种青春风韵。玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美,极细腻的笔触绘製出女性丰满柔嫩的皮肤表面,塑造了她们那富有弹性、充满活力的肉体,赋予她们青春美和生命的欢乐。



赛姬出浴


弗雷德里克‧雷顿男爵,1890


有关「身体」的故事,大都从希腊神话说起。此画讲述的就是邱比特的爱人赛姬的故事。在欧洲美术馆中,处处都有赛姬的身影,她的美貌被人们仰赖著,甚至有人认为她是美的女神的化身。



自画像


宝拉 Paula Modersohn-Becker,1906


宝拉被认定为艺术史上第一个画女性裸体的女画家,与毕卡索, 马蒂斯并列被后人认为是20世纪初开创现代派的重要画家之一。但在中文网站查几乎不到她的资料,其实全世界对她的认识也是从2016年她的画在巴黎现代美术馆展出开始, 电影《宝拉:裸画像》生动记录了她的艺术世界。



达娜厄


古斯塔夫•克里姆特 Gustav Klimt,1907


克里姆特创办了维也纳分离派,他画作特色在是象徵式装饰花纹,常常用金色点缀,并在画作中大量使用性爱主题。此作描绘一名公主,她获天神宙斯恩典以金子洒满其身,这幅画表现出各种感官被刺激时的感受。



蓝色裸体


亨利•马蒂斯 Henri Matisse,1907


野兽派创始人马蒂斯以使用鲜明的色彩及轻鬆的主题而著名。这幅画是他较早期作品,画中的模特淡然不是蓝色的,只是他以情绪而非现实来作主导,再为这幅画添色,时至今日,观众仍然能透过画作,感受到艺术家的深层情感。



亚威农少女


巴勃罗•毕加索 Pablo Picasso,1907


这是毕加索早期立体主义的代表作,是一幅颠覆了以往的艺术方法的佳作。这幅画抛弃了对人体的真实描写,把整个人体几何化,把立体要素全部转化为平面性。画中少女们的身体并不肉感、丰盈,反而突出了她们变了形的脸,充满了原始艺术的野性特质。



沙发上的裸女


奥古斯特•雷诺阿 Auguste Renoir , 1915


这是印象派大师雷诺阿晚期的画作,他曾说:「上帝最美的创造便是人体——以我个人的品味来看,是女性的身体。」雷诺阿的作品中,有不少都致力于描绘女性「身体」的魅力,这些画作可以说贯穿了他的一生。



侧卧的人体


阿美迪欧•莫蒂里安尼 Amedeo Modigliani,1917


表现主义画家莫蒂里安尼,深受非洲雕塑及立体主义的影响,大胆创作的裸女画作亦可见一斑,令观者可透过画作感受到模特的具体存在。但这幅画与1917年在巴黎展出时,由于尺度大胆引来当时保守派的负面批评,画廊更差点因此关闭。



靠著胃部的女子像


埃贡•席勒 Egon Schiele,1917


奥地利绘画巨子席勒师承克里姆特,受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响,其的作品特色是表现力强烈,描绘扭曲的人物和肢体,且主题多是自画像和肖像。他透过起伏不定的线条,创造出扭曲的人物,看似变形,却仍然美丽具启发性。



伟大的美国女人


汤姆•韦塞尔曼 Tom Wesselmann,1967


Wesselmann与Andy Warhol和Roy Lichtenstein联手掀起POP ART波普文化,他们将美国流行文化转变成艺术,利用广告语言及名人,令人反思资本主义及过度消费的利弊。他擅长放大人体的局部进行描绘,从人体各个部分寻找线条和语言,他的裸体随性平面,形体的感觉越来越虚幻。



戴项鍊的裸女


巴勃罗•毕加索 Pablo Picasso,1968


从1932年起,毕加索一系列油画作品中都会有他的情人瓦尔特的身影,这名金发年轻女郎提供给他无限遐想及灵感。这件作品是他晚年的一副名作,收藏于英国伦敦泰特现代美术馆。



沉睡的救济金管理人


卢西安•弗洛伊德 Lucien Freud,1995


看了弗洛伊德的画就会知道毕加索的裸女不是最丑的!此画作将真实人体表露无遗,身材臃肿,体重超标,慵懒的侧卧在沙发上熟睡。这幅画在2008年以创记录的3,360万美元被卖出,也是在世画家画作的最高记录。


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Q4


为何裸男画相比不太常见?


当我们浏览19世纪欧洲绘画,举目所见的人体画多是女性:女神、夏娃、交际花、娼妓、沐泳或卧倚女子等,不一而足。究竟为什么女性在裸体画中的比例,远高于男性呢?因为裸体画牵涉到性别和欲望、学院权威和历史画式微、美学典范转变、社会风气等层面。

其实在19世纪初期之前,西方艺术中的人体描绘,一向以男性裸体为美的标准。认为男子的体魄和神情最能表达人物的高贵情操。


然而在父权社会裡,男性往往主导著艺术的製作、评论、交易和收藏,长久下来,异性恋男性的观看习惯和喜好遂成为主流价值观。当裸体画褪去历史、神话、宗教的外衣,它便倾向视觉愉悦、心理慰藉和官能满足的功能。文艺复兴以后裸女艺术的赞助者和收藏者多是男人,他们是隐形的性主角,藉著观赏和拥有裸女画,证实自己是男子汉。



维特鲁威人


达芬奇 Leonardo da Vinci,1487


达芬奇最有名的裸体艺术,非《维特鲁威人》莫属。他为了画出最完美的比例,将人放入圆形及矩形中,没有浓厚的油彩,而是由钢笔和墨水绘画。



大卫像


米开朗基罗 Michelangelo Buonarroti,1504


提到米开朗基罗一定能马上联想到他的《大卫像》,使用白色大理石雕刻,表现出圣经裡的英雄大卫王。〈大卫像〉实在是太美了,以蓄势待发的姿势表现出肌肉紧绷、血管喷张的姿态。消化古代雕像精华,将阿尔卑斯山大理石的美表现的淋漓尽致。



造访阿基里斯营帐的使节团


安格尔 Auguste Ingres,1801


安格尔这幅一鸣惊人之作展现了希腊神话中俊美青年的精实体格,柔韧线条,绽放著壮盛的阳刚躯体,散发出英雄情谊的熠熠光辉。




奥古斯特‧罗丹 Auguste Rodin,1901


罗丹的雕塑在全世界都拥有狂热的爱好者,《吻》描绘了人的肉欲之爱但是这该雕塑却有纠葛而又充满争议的历史。他雕刻的人体雕像皮肤光滑柔软,与他们坐的表面粗糙的岩石形成了鲜明的对比。



创造亚当


米开朗基罗 Michelangelo Buonarroti,1512


此画是波提切利的名作,是为当时佛罗伦萨统治者美第奇家族绘製的。表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神、花神迎送于左右的情景,构图以裸体的维纳斯女神为中心,描绘了人体的秀美与清纯,同时也具有含蓄之美。



2014年奥塞美术馆策划了「男性/男性:从1800年至当代艺术中的男性裸体」特展,突破裸体艺术的性别藩篱和禁忌,甚为轰动。它难得集结了两世纪以来呈现男体的多种媒材作品,从医学、美学、文学、同志史、体育等角度,照见各样男性气质的定义。由此观之,19世纪裸男画虽不常见,而男性在探索身体意象和建构自我认同方面,却是从未缺席。


2018年英国伦敦泰勒美术馆精选了120件人体艺术作品进行国际巡迴展览「NUDE : Masterpieces from Tate」,此展目前到达台湾站,有兴趣的朋友可以亲临现场跟著罗丹、雷诺阿、马谛斯一起感受裸体之美。


蒋 勳


“美,从身体的解严开始。”




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