国外水彩人体艺术欣赏

水彩画属西方绘画体系,如果完全地以水作为划分标准,很容易与中国画混淆。水彩画创作作为一个独立的画种,自身有着完整的绘画体系,深厚的文化背景和美学思想。但是由于以水为媒介的原因,与传统的中国画有着相通之处。于是中国的画家很愉快地接受这一画种,并用中国人特有的价值取向、审美观念和认知方式对它进行改造加以拓展,使西方的水彩画民族化。

中国的画家在将水彩画民族化的过程中,以西方的素描、色彩理论为基础,融合中国水墨画技法、水韵和美学思想,使中国的水彩画章显着鲜明民族特征。在发展水彩画民族化的过程中,我们要取长补短,不能停留在简单、表面的技术层面上,要巧妙地学习、借鉴、吸收,重视水彩语言内涵的强化,丰富水彩画表现语言。

水彩画具有很强的包容性,它传承了油画的写实、色彩、明暗、空间、体积,又因以水为媒介,可以借鉴、吸收中国画的用水、笔法、意境。自水彩画传入中国以来,中国的水彩画家一直在不断的探索、拓展水彩画的表现语言,最大限度的综合吸收各种艺术语言形式,使其多元化。

水彩画的创作语言在不断的扩展,画家在探索、发展的过程中不可避免的要打破传统,但是目前有些画家运用的手段和借鉴的方法似乎和其他画种相混淆,似乎背离了传统水彩画以透明、润泽、轻快、灵动等审美标准,即背离了水彩画的本体语言。但从发展的角度看,这是一个不可避免的过程。我们要重视水彩画的本体语言,但是过分的强调水彩画的本体语言会限制水彩画语言形式的拓展,这不利于水彩画的发展,不利于水彩画的外延以及水彩画本体语言内涵的强化。

水彩的创作语言是历史的、发展的,与时俱进的。观念的更新,绘画的表现形式也会随着更新,这样才能拓展水彩画艺术的表现空间,丰富画面的表现力,才有利于水彩画的发展。尽管说画家为到达画面效果应不择手段,无论用什么材料,什么表现方式,只要作品好,能画出好画就行。但是当我们界定某一画种时,就不得不考虑这一画种的本体语言、该画种的材料工具以及由此所产生的艺术美感。

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