人体艺术的内涵

如果生命是最伟大的艺术形式,那么艺术家使用身体作为媒介似乎是很自然的。这正是许多表演艺术家在20世纪60年代出现的新近解放的社会,政治和性气候中表达自己独特观点并发出自己的声音所做的事情。这是一个放松的时间,艺术家感到有权通过放弃传统的艺术创作并选择将自己用作活雕塑或画布来使艺术变得更加个性化。这导致了艺术家和观众之间的直接对抗,产生了一种令人惊讶的亲密体验艺术的新方式。                                                                
身体艺术家是一个松散的群体 - 大多数被评论家和艺术史学家分类 - 在表演艺术运动的早期发展。较大的运动的主要推动力是发展艺术的定义,包括时间,空间,艺术家的存在以及艺术家和观众之间的关系构成艺术品的情境。对于身体艺术家来说,艺术家的存在转化为艺术家的肉体; 他们不仅需要亲自在艺术作品中扮演角色,他们自己的血肉之躯也将成为作品中的关键人物。

人体艺术通过将身体前部和中心放置为演员,媒体,表演和画布来扩散艺术家和艺术品之间的面纱。消息和信使或创作者和创作之间的线条被删除,赋予新的意义,并放大了真实的第一人称视角。


在20世纪60年代后期改变社会习俗和解冻裸体态度的氛围中,身体成为制造政治人物的完美工具。还有什么可以更直接地表达艺术家的激情,观点和声音,而不是直接的,字面地表达自我作为沟通的主要渠道?特别是在当时的热门按钮问题上,使用身体成为艺术家将个人与普遍的人类经验联系起来的一种方式 - 一个人要求他人作为一个整体产生共鸣。


通过强迫观众经常参与暴力,震撼,震撼或难以想象的体验,人体艺术要求观众考虑他们在无辜的旁观者和有罪的偷窥者之间的黑暗和不舒服的空间中扮演的角色。


无论是被视为神殿还是被视为神圣的船只或被视为测试,挥舞或毁灭的对象,身体被放置在一个基座上并成为一个文字(而不仅仅是被占用,想象,或由艺术家的手创造)合作者在艺术制作过程中。这种焦点如此狭隘地指向身体,最终迫使观众对自己的身体及其在短暂存在中的作用进行聚焦。


人体艺术可以被视为今天主流接受纹身,穿孔,疤痕或以其他方式装饰身体作为建立自己的个性以及与某些形式的社区和志同道合心态的联系的手段。


人体艺术源于表演艺术运动,在20世纪50年代后期,当John Cage等艺术家和Fluxus集团的成员正在举办“发生的事情” 时,这些运动在前卫艺术家中崭露头角。这些表演强调了基于内容的意义,具有戏剧性的风格,而不是传统的表演,纯粹是为了娱乐目的。作为另类艺术表达手段的表演兴趣开始在美国,欧洲和亚洲传播,像维也纳行动主义者和日本的Gutai集团这样的集体开始制作真人艺术作品,消除了对最终产品或商品的需求。在许多这些进步的新表演中,艺术家的身体成为整体作品的主体或对象,创造了艺术作品的文字体现。


版权声明

人体迷(www.rentimi.com)文章来源于网络,不代表本站立场。
如果文章侵犯到您的权利,请联系删除。

评论