对“人体艺术”从鄙夷到欣赏,你如何看待这一转变?


1979年首都机场一号航站楼挂出一幅大型壁画《泼水节——生命的赞歌》,几个正在沐浴的傣族少女,身无片缕,曲线毕露。壁画亮相后,立刻引起“地震”。反对声极为激烈,有人说怎么也不能出现裸女,至少要穿上裤子,不行就撤掉!甚至有人提出,要以“流氓罪”把画家袁运生送到监狱去!

2012年央视在国家博物馆举办的意大利文艺复兴名家名作展报道中,将米开朗基罗著名雕像大卫·阿波罗身上打上马赛克。随后在央视复播该新闻时,大卫·阿波罗身上的马赛克已经被去除。

以上材料引发了你怎样的思考?




侯巍 


河南省郑州一中教师,市优秀班主任,市骨干教师。用教学智慧点燃有诗意的语文课堂,用写作灵感倾诉一线教师的声音。


#人体艺术#

他说:人体艺术审美,思想解放有度。


在刚刚改革开放的20世纪70年代末,让民众对机场壁画中的“裸女”保留意见,难;在开放发展的21世纪,央视让观众接受“打码”的大卫,也难。每个时代有每个时代的审美,时代在变,我们的审美也要应时而变。

不过,国人对人体与两性艺术的审美,思想之解放是有限度的。因为这一审美不仅宥于时代,还宥于民族的文化基因和审美受众的年龄、身份、学养、职业等。

中国的审美基因偏于含蓄,对人体和两性相关的艺术审美偏于“犹抱琵琶半遮面”式的保守。所以,即便思想解放了,国人也只能接受不打码的“大卫”、壁画中的“裸女”等人体艺术,而打着人体艺术幌子的污秽图片、两性艺术伪装下的色情小说、情节单调的爱情动作片……断然不能出现在众目睽睽下、大庭广众中。

另外,画家、作家、导演固然可以用艺术的手段展示人体、诠释两性,但却不能强求所有的受众从中看到的都是艺术、感受到的都是美,而不生一点邪心、半缕俗念。懵懂稚童、青春男女、耄耋老人、保守老农、开放海归等群体,面对同样的“艺术”场景,必然有不一样的心理和生理感受。因此,批判不接受人体艺术者思想保守便过于武断。

在中国,人体与两性艺术审美,思想之解放是有限度的。所以,我们既要为央视给大卫“解码”点赞,也要理解为何广电总局让《武媚娘传奇》“减胸”,为何贾平凹的《废都》动不动省略××字,为何足本《金瓶梅》在中国大陆依然不能公开发行,为何被奉为“艺术家”的苍井空只能活在宅男梦中……





冯晓东 


山西省长治市第二中学优秀青年语文教师,班主任。曾获校青年教师赛讲课一等奖,长治市家庭教育优秀引导者,所带学生语文成绩突出,胸怀教育梦想。


#人体艺术#

他说:实事求是,解放思想,永远在路上。


为什么要打马赛克?有伤风化?看到的是裸体,看到的是生殖器,那请问没有看到的是什么?管窥蠡测,一叶障目而不见泰山,我想说看到的应是生命的赞歌,看到的应是从神权桎梏中解脱出来的对人体力量的巨大赞美。

高雅的艺术低俗化,南辕北辙,反道行之,岂不悲哉!

诚然,纯粹低俗的东西我们应该摒弃,但面对艺术作品的特殊表达方式,我们首先应该实事求是,具体问题具体分析,我们应该站在艺术作品的高度来欣赏艺术,而不是以偏概全。其次,我们要解放思想。1979年刚刚改革开放,面对“两个凡是”提出的“实践是检验真理的唯一标准”就是一次思想大解放,也正因这样的思想解放才有了40年后的中国经济腾飞。但在艺术接受上,国人直到2012年还是畏缩不前。我们要做的不是遮掩,因为这样只会欲盖弥彰;我们应该做的是提高全民艺术品鉴水平,相信举办名家作品展的初衷也是如此。

马赛克只会遮住人的双眼,却挡不住一颗好奇的心。

马赛克的去除却为人们开启了艺术鉴赏的大门。

实事求是,解放思想,永远在路上。




王巧红  


漯河五高首届十佳教师,河南省骨干教师,河南省名师培育对象,多次获得省市级优质课一等奖。


#人体艺术#

她说:时代变迁,变化的不仅仅是外在的生活,还有内在的心胸。


同样是艺术品,同样是裸体人,却收到不一样的接纳态度。前者引发“地震”,甚至有人要告作者“流氓罪”;后者却能在最高艺术殿堂——国家博物馆供人们赞叹欣赏。对比之中我们不难看到,改革开放带给国人的不仅仅是日益提高的物质生活水平,还有精神领域的胸襟和眼光;也只有具备了更加开放的胸襟和眼光,才能更好地接纳艺术的美。

1979年,改革开放的春风还不曾吹到塞北和江南,国家仍处于贫穷落后的阶段,人们的思想还处于封闭保守的状态。人们的温饱问题尚不能得到解决,哪里会有闲心和审美的眼光去欣赏艺术作品。也难怪《泼水节——生命的赞歌》还不曾唱响,就引发了“地震”。2012年,改革开放走过了34个春秋,祖国富强、人民安康,国人正以理性、包容、接纳的心胸拥抱全球、走向世界。在这样的背景下,央视在报道艺术作品展时,再把大卫·阿波罗打上马赛克就显得多此一举了。

时代变迁,变化的不仅仅是外在的生活,还有内在的心胸。





张永锋  


陕西省大荔县同州中学语文教师,县级骨干教师,高考突出贡献先进教师,多次承担县级教学公开课。


#人体艺术#

他说:如何去掉心灵的马赛克。


40年前党的十一届三中全会上,邓小平作了《解放思想,实事求是,团结一致向前看》的重要讲话,开启了我国改革开放的伟大征程。2018年,在习近平新时代中国特色主义思想的带领下,我们进一步解放思想,努力开拓,取得了改革开放举世瞩目的伟大成就。在这伟大成就的背后,思想的解放居功至伟。

然而,在国家不断倡导思想解放的今天,我们民众思想开放的程度却值得商榷。对于艺术品上消失的马赛克,好多人颇有怨言,这是为什么呢?主要是民众内心的思想跟不上时代进步的步伐,多年遗留下来的封建禁锢思想不能及时适应快速发展的社会生活变化,导致很多人的心里永远地被打上了马赛克。

新时代,新征程,我们民众的思想也应该紧跟时代发展的步伐,与时俱进,不断革新。而这也需要国家层面的不断引导,让人民群众真正从心底接受时代变迁所带来的优越感,真正将自己融入到新时代改革开放的进程中。

作为新时代的青年,我们应该用自己的热情帮助人们去掉心灵的马赛克,使人们实现思想上的真正解放。

去掉心灵的马赛克,任重而道远,需要我们一起努力!





丁长缨  


济南一中语文教师,市优课获得者。专注高考作文教学多年,《求学-高分作文》《新课程报-语文导刊》的长期供稿人。


#人体艺术#

她说:莫拿世俗视角看待艺术审美。


艺术品之所以高级,是因为它会让欣赏者体味到美感。古希腊雕塑作品一般选用的都是裸露的人体,艺术家通过自己的艺术创作让这些人体或展现曲线的美,或显示力量美感,总之,艺术使这些裸露的身体呈现出了美和力量,带给人的是震撼、感动或崇高的心理收获。《泼水节——生命的赞歌》这一大型壁画无疑也会传达出这样的信息,给人这样的感受。为了让美的感染力更加有力,有时候只有通过最原始、最纯净的裸体才能够完成艺术作品的审美意义。《泼水节——生命的赞歌》是对生命的颂扬,少女们纯洁的身体无疑是生命活力的最美承载,以裸体少女表现这样的主题自然是无可厚非的。 20世纪70年代末,这类作品的出现恰恰表现出艺术家们在长期禁锢后,想通过一种视觉冲击力唤起人们对生命美好的赞美与追求。画家袁运生是勇敢的,也是值得敬佩的。至于那些反对的声音恰恰反映出某些思想的滞后与猥琐。用低俗狭隘的眼光看待艺术美是一种悲哀,更带给世人反思与警醒。2012年,央视在对意大利文艺复兴名家名作展报道中还会给米开朗基罗的著名雕像大卫打上马赛克,这更表现出对艺术品的一种无知与低俗认识观。好在央视后来能够及时认识到这种做法的浅薄与可笑,但也说明用一种审美的视角和欣赏的心理看待呈现裸体的艺术品,在当代中国还有很长的路要走。这需要全民艺术审美能力的普遍提高,艺术教育的普及推广,及对传统民族文化积习的革新。





曾淑娟  


邵阳市新邵五中语文教师,县优秀教师,县十佳乡村教师。


#人体艺术#

她说:时代推动思想自由开放。


文艺是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气。对人体绘画雕塑艺术的态度,从痛斥谩骂到正视欣赏,其实是人民艺术思想发展进程的真实体现。细腻、内敛是传统文艺作品的特质,绘画、雕塑中的人物,或低眉或颔首,云鬓罗裙者有之,峨冠博带者有之,即使是憨态可掬的娃娃也有肚兜遮挡。诸如大卫·阿波罗等艺术形象赤裸裸地袒露于人前,显然是冲击了大众的审美。即使在一定程度上大众能够感受到作品本身传达的力量,想对人类自身有真切认识,并做出打破一切束缚的尝试,但因传统观念的束缚还未被彻底打破,人们对“身体”的正视无奈还是会或多或少地带上思想的枷锁或世俗的偏见,认为裸露身体就是色情荒淫。但开放包容始终是艺术欣赏的主旋律。最终,我们能够认识到真正的人体艺术,是充满生命情趣的。它追求真实,能让人们发现自然的美感;它追求崇高,能让人们相信自身的价值。值得庆幸的是,时代推动思想自由开放,崇高的艺术不再让欣赏者产生暧昧的揣测和无端的想象。高尚不再是高尚者的墓志铭,而是其通行证。这种与时俱进的审美变化,来自高度的文化自信。我们在坚守传统文化的同时,要更能正确认识新的艺术形式。是的,时代在奔流不息的进程中,早已用解放之光驱散黑暗。曾经蒙尘的艺术创造,如今已如蓝天上的阳光一般璀璨。“苟日新,日日新,又日新”,我想,大卫·阿波罗身上的马赛克再也不会存在。






我心“无邪”坦荡,我眼“有美”赏鉴

史静雪


1979年首都机场航站楼大型壁画《泼水节——生命的赞歌》中沐浴的傣族少女,身无片缕,曲线毕露,引起“地震”。反对声极为激烈,有人说不能出现裸女,撤掉!甚至有人提出,要以“流氓罪”把画家袁运生送到监狱去!

无独有偶,画家刘海粟在上海创立中国第一所图画专修学院的时候,登报招募人体模特并许以高报酬,同时提出要求:报名者如果违约要支付赔偿金。据说当时报名的人很多,但是当走进画室被要求赤裸相见的时候,所有人都反悔了,纷纷要求退出,不惜支付违约金。这在20世纪30年代的国人看来大伤风化,这样的伤风败俗之举是“万万使不得”的。当时的时代和社会环境制约了人们的思想,也压抑了人们的审美,更封锁了人们的眼界和胆识。但是以刘海粟为代表的艺术家们作为先行者,已经大胆地迈出一步,一缕看似极为柔弱的春风已经吹进国人的心田,春风化雨润物无声。这种陶冶与积淀终于催生了一代代艺术家对人体艺术的展现,并使他们前赴后继。画家袁运生的画作《泼水节——生命的赞歌》能亮相首都机场,这既是艺术家实力的证明,更是以首都机场为代表的国家思想解放的证明!引来的反对声甚至“谩骂”都是事物发展过程中必然会出现的波澜,但它们丝毫不会影响大海的壮阔。毕竟,让人们坦然接受专业领域的“人体艺术”,也需要一个教育和熏陶的过程。孔子选诗一言以蔽之“思无邪”,但是《诗经》中最动人的是《蒹葭》《关雎》《静女》。看来孔夫子也热衷赞美人类最本真的情感。诗经歌咏爱情,我们不会认为那是淫邪;艺术表现人体,我们也不会把它看成下流。无论是文学还是美术,它们的目的都是引领人朝向“健康”“崇高”和“美好”。如果我们能放下偏见,放开对自己的束缚,以开放的审美心态去鉴赏甚至去感悟、去领会,相信我们定会看到一个明亮的世界,也可以重塑一个全新的自己。

2012年央视在国家博物馆举办的意大利文艺复兴名家名作展报道中,将米开朗基罗著名雕像大卫·阿波罗身上打上马赛克。随后在央视复播该新闻时,大卫·阿波罗身上的马赛克已经被去除。央视去除马赛克的举动,正是从国家层面显现了我们民族开放包容的心态和纯正高尚的趣味。这也是当下文化自信的最好诠释。

审美需要真诚和自信,你真诚,你看到的是美;你自信,你就能发现美。不会审美,不懂审美,即使是富有的,也是没有风度、没有教养、没有品位。我们只知道知识是一种力量,其实,美也是一种力量。


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